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PS: sto pensando di pubblicare la mia tesina di maturità su Lulu

Piazza Sant’Oronzo TUTTI RIDONO

Piazzetta Carducci LITIGIO

Via Vittorio Emanuele II SPIAGGIA LIBERA

Porta Rudiae FLASHBACK

Basilica di Santa Croce/Palazzo dei Celestini TESTAMENTO

Via Guglielmo Paladini SCENA FINALE

Lecce è una città dove ognuno dovrebbe andare, prima o poi. Certo, nel film ogni luogo appare migliore di come effettivamente è: non ci sono le macchine, sporcizia, l’immagine viene migliorata in postproduzione. Ma la magia di Lecce è la stessa.

Mine Vaganti è un film che, nonostante sia focalizzato sulla tematica dell’accettazione dell’omosessualità nella società italiana di oggi, vuole in realtà toccare una tematica molto più ampia e relativa al tradizionalismo di alcune famiglie, soprattutto quelle meridionali, che fanno fatica ad accettare quando le cose non vanno come è previsto e pianificato che vadano. L’omosessualità non viene trattata in maniera pesante, al contrario viene presentata in maniera molto naturale e spontanea.

Ma Mine Vaganti NON è un film sull’omosessualità: è un film sulle tradizioni, sulla trasgressione, un’esaltazione dell’individualità e della necessità di recuperarne i valori e i principi. Un film sui nostri desideri e bisogni più intimi, sulla necessità di soddisfarli a prescindere da ciò che le altre persone potrebbero pensare di noi. Sulla necessità di imparare a seguire il nostro cuore e i nostri sentimenti, a non ascoltare gli altri. Sull’importanza di capire che è meglio sbagliare perché si ha fatto ciò che si voleva fare piuttosto che fare la cosa giusta perché ce l’ha detto qualcun altro.

A ciò si accosta il secondo, grande tema affrontato da questo film, probabilmente il tema principale: quello dell’amore impossibile. L’amore impossibile tra una giovane imprenditrice salentina e un ragazzo gay, tra due ragazzi omosessuali che non vengono accettati nel contesto familiare, tra la nonna e suo cognato.

La scena finale è la più emblematica, la più pregna di significato e probabilmente anche quella che ho capito di meno. Durante un corteo in occasione del funerale della nonna (che è la vera protagonista di questo film), compare lei da giovane accompagnata dal marito; per un breve periodo di tempo si spostano insieme al corteo, ma poi girano a destra e lì, mentre ancora sullo sfondo si vede il corteo passare, in una sorta di “passaggio di testimone” il marito lascia che la nonna (giovane) entri in un giardino sopraelevato, una specie di mondo parallelo a quello reale, dove ad attenderla c’è Nicola, l’uomo che lei ha segretamente amato per tutta la vita, il suo amore impossibile. In questo giardino si fondono passato e presente, si ritrovano tutti i personaggi del film, si scompongono e ricompongono di continuo coppie casuali (?), il tutto immerso in un’ambientazione chiaramente collocata nel passato. Una scena ricca di un simbolismo difficile da decifrare. Ci vengono forse in aiuto le parole del testamento della nonna, che una voce fuori campo legge durante le scene finali:

“Nicola mi ha insegnato la cosa più importante di tutte… a sorridere quando stai male, quando dentro vorresti morire. Non siate tristi per me quando non sentite la mia voce in casa, la vita non è mai nelle nostre stanze… moriamo, e poi torniamo… come tutto.”

Questo giardino forse rappresenta la ciclicità della storia, il fatto che tutto inizi e finisca per poi ricominciare. Il fatto che la vita altro non sia che un irrinunciabile, tremendamente frenetico giro di giostra. La giostra continua a girare, noi saliamo e scendiamo. E lo dobbiamo fare seguendo ciò che sentiamo dentro e non ciò che gli altri si aspettano da noi. Oppure, più semplicemente, viene rappresentato il sogno della nonna: un mondo in cui tutti gli affetti e le relazioni siano possibili, senza distinzioni e senza limiti.

Ottime le musiche, ottimi gli spunti di riflessione. Un film che merita di essere visto dalle persone disposte a determinate riflessioni e a porsi certe domande.

“Sbaglia per conto tuo, sempre.”

Grazie ad un collegamento satellitare con il network Microcinema saremo infatti in grado di proiettare sul grande schermo l’opera lirica Faust di Gounod, cantata in francese e sottotitolata in italiano, in diretta dalla Royal Opera House di Londra. Un appuntamento da non perdere per gli appassionati che non possono partecipare dal vivo! La durata dell’evento è di circa 4 ore e il biglietto d’ingresso cosa 15,00 € (posto unico).

Come detto in precedenza questo è il primo appuntamento di un ricco programma che prevede, tra l’altro, la trasmissione degli eventi del Festival Lirico di Torre del Lago, l’evento di apertura della stagione alla Scala e altro ancora.

Per ulteriori informazioni www.cinemaeden.bz.it/home.php?p=opera

[...]

Und auch den Kuß, ich hätt ihn längst vergessen
Wenn nicht die Wolke dagewesen wär
Die weiß ich noch und werd ich immer wissen
Sie war sehr weiß und kam von oben her.
Die Pflaumebäume blühn vielleicht noch immer
Und jene Frau hat jetzt vielleicht das siebte Kind
Doch jene Wolke blühte nur Minuten
Und als ich aufsah, schwand sie schon im Wind.

Questa è una poesia in cui sono incappato giorni fa, mentre guardavo il film Le vite degli altri (che consiglio a tutti di vedere). Mi ha ricordato un episodio, mesi fa, quando mi venne letta da qualcuno. Qualcuno che ne era stato colpito e l’aveva usata come ispirazione per comporre una canzone.

Allora non mi aveva catturato particolarmente la mia attenzione, ma questa volta sì. Pensateci: una nuvola, niente di più insignificante. Una nuvola che per caso si trovava lì sopra e che per caso il poeta vide quando guardò in su, dopo aver baciato la sua lei. Ma quando, poco dopo, riguardò nello stesso posto la nuvola era sparita. E nonostante fosse durata così poco, sarebbe rimasta per sempre nella memoria del poeta che, se non fosse stato per la nuvola, si sarebbe già da lungo tempo dimenticato di quel bacio. Quella nuvola, così insignificante tra tutte le altre nuvole, eppure così speciale perché era diventata la sua nuvola, e suo diventa anche il bacio, e la donna stessa. Per sempre, come il ricordo della nuvola. Solo sua, per sempre.

La necessità di effettuare brevi ma importanti lavori di manutenzione per migliorare la qualità della proiezione portò la direzione del cinema a chiudere spesso la sala durante i primi anni di esercizio, anche se per brevi periodi. Per miglioramenti di natura architettonica, la sala restò chiusa dal 6 al 18 aprile 1908. Il 4 febbraio 1909, a causa di una scintilla durante una proiezione, scoppiò un incendio nella cabina di proiezione, che venne presto spento grazie all’intervento di alcuni militari presenti in sala che si precipitarono a prendere dell’acqua da via Streiter, dove allora scorreva un ruscello. La responsabilità venne attribuita a Schlumprecht, che aveva l’abitudine di assumere proiezionisti molto giovani ed inesperti per risparmiare sui costi di gestione, sia ad Innsbruck che a Bolzano; nel caso del Theater-Kinematograph, il proiezionista era un quindicenne. Tra le migliorie apportate alla sala in questi anni figurano anche la sostituzione dei proiettori con un nuovo modello che riduceva lo sfarfallio delle immagini, nonché una riorganizzazione dei posti in sala con lo scopo di ridurre il fastidio arrecato agli spettatori quando un ritardatario prendeva posto a spettacolo iniziato. Dopo alcuni mesi di chiusura, l’11 settembre 1909 la sala venne riaperta con la nuova denominazione “Eden-Theater”. Con la riapertura vennero introdotti per la prima volta intermezzi musicali tra gli spettacoli, e per l’occasione venne acquistato un pianoforte da una famosa ditta viennese. Particolare attenzione venne dedicata dalla direzione del cinema proprio all’aspetto musicale, e famosi musicisti austriaci vennero assunti per suonare durante le proiezioni e negli intermezzi (i film, al tempo, erano ancora muti). Se da un lato la presenza del pianoforte in sala veniva apprezzata dal pubblico, dall’altro le proteste dei residenti in zona portarono il comune di Bolzano a fissare un’ora massima dopo la quale non poteva più essere suonata musica in sala. Vennero inoltre cambiati nuovamente i proiettori, per rimanere al passo con il veloce avanzare della tecnologia.

Era un periodo di grande successo per il cinema a Bolzano, e nei finesettimana si registrava di regola il tutto esaurito. Anche la chiusura estiva, sempre praticata fino ad allora, venne abolita considerato anche anche molti turisti iniziavano a frequentare le sale cinematografiche. Comunque, a causa dei più esigui incassi, nei mesi estivi venivano spesso eseguiti lavori di miglioramento delle sale. L’Eden-Theater chiuse per due settimane nell’agosto del 1910, per rinnovo totale: la sala venne dotata di due entrate, i gradini esterni rimossi, le pareti laterali decorate con colori ad olio e sul soffitto venne dipinto un cielo stellato; la sala venne inoltre dotata di un sistema di ventilazione, indispensabile per garantire il comfort degli spettatori durante i mesi estivi. Venne inoltre stipulato un contratto con la casa francese Pathé Frères per la fornitura dei film. Tutti questi miglioramenti vennero premiati dal pubblico, che non esitò ad assediare il cinematografo dopo la sua riapertura. Gli anni successivi trascorsero senza avvenimenti degni di nota; nel 1911 venne ordinato un nuovo proiettore dall’America e vennero montate delle sedie pieghevoli in platea.

Nel 1912 vennero pubblicate, a livello statale e locale, nuove disposizioni che regolamentavano sia l’attività cinematografica che i cinema stessi dal punto di vista architettonico. Venne quindi riconosciuta ufficialmente la già evidente inadeguatezza delle sale comunali di via Portici. Tuttavia, già si sapeva che l’Eden-Theater si sarebbe trasferito a breve. Fu così che nell’agosto 1913 venne cessata l’attività in via Portici, e venne subito annunciata l’imminente apertura della nuova sede, in via Defregger 8 (in seguito rinominata in via Leonardo da Vinci 8). L’edificio, originariamente progettato per ospitare negozi, venne rinnovato. Il cinema aveva sette uscite: tre sul cortile laterale, due sul giroscale adiacente la sala (?) e due nella sala d’attesa. Le sedie, 300 in tutto, avevano la seduta pieghevole, l’illuminazione elettrica (ma c’erano anche lampade ad olio o a batteria) e la sala era dotata di impianto di riscaldamento e di ricircolo e filtraggio dell’aria. Venne inoltre installato un idrante fisso per poter spegnere tempestivamente un eventuale incendio. La nuova sala aprì il 7 settembre 1913. Il passaggio di sede fu un vero e proprio salto di qualità. Grazie ai nuovi proiettori venne eliminato il fastidiosissimo “sfarfallio” delle immagini, difetto comune all’epoca, che consisteva in una continua variazione della luminosità delle immagini proiettate sullo schermo. Con l’apertura della nuova sede, la sala venne portata allo stesso livello dei rinomati cinematografi viennesi.

Durante gli anni della guerra, i cinema, tra cui anche l’Eden-Theater, si fecero portavoce delle notizie dal fronte e della propaganda politica. Mentre il numero di giornali stampati diminuiva, l’attività dei cinema procedeva a gonfie vele nonostante la scarsa reperibilità di pellicole commerciali grazie alle collaborazioni con le autorità militari, tanto che a Bolzano si parlò anche di costruire un vero e proprio cinema militare. Tra l’ottobre e il novembre del 1918 venne imposta dalle autorità locali la chiusura di tutte le sale bolzanine a seguito di un’epidemia di spagnola. Neanche la conquista italiana di Bolzano fermò l’attività cinematografica; la stampa locale riportò:

Bolzano, 3 dicembre 1918. Il nostro Commissariato distribuisce ai cinematografi Welt-Biograph ed Eden pellicole di argomento italiano.

I problemi di natura linguistica derivanti dalla conquista italiana spingono la direzione del cinema Eden a cercare un cassiere bilingue tramite un annuncio risalente al 1919. A seguito dell’introduzione del divieto di proiettare molti film in tedesco, i cinema bolzanini si dotano di un ingegnoso sistema per proiettare le didascalie tedesche in contemporanea a quelle italiane che erano parte del film. Nell’estate del 1919, e in quella dell’anno successivo, la direzione del cinema Eden organizza proiezioni di film all’aperto presso il giardino dell’hotel Schgraffer in piazza Walther 1. L’esistenza di un’unica copia del film fu la causa della chiusura serale anticipata del cinema Eden alle 21, giusto in tempo per portare la pellicola in piazza Walther per l’inizio del film. Alle 18:30 del 25 novembre 1922 un incendio divampa nella cabina di proiezione, ma le fiamme vengono domate tempestivamente e nessuno è ferito in modo grave. A seguito di questo incidente viene installato un impianto antincendio di ultima generazione, e con l’occasione vengono numerate le sedie per la prima volta, consentendo la prevendita di biglietti per gli spettacoli più affollati.

Tra il 1923 e il 1924 la gestione del cinema Eden passa da Franz Pergher a Francesco Stampfl, la cui famiglia è tuttora proprietaria della sala. Tra le iniziative proposte dall’Eden in questo periodo figurano proiezioni di beneficenza e spettacoli a prezzo ridotto riservati alle scolaresche. Negli anni seguenti l’attività cinematografica continua senza particolari avvenimenti, proponendo anche filmati di carattere didattico ed economico-sociale. Il 10 maggio 1928 divampa un altro incendio nella cabina di proiezione, ma i macchinari non vengono danneggiati gravemente e il giorno successivo l’attività del cinema riprende normalmente. Con la cessazione del bilinguismo e la ridenominazione delle vie di Bolzano, l’indirizzo del cinema Eden cambia da via Defregger 8 a via Leonardo da Vinci 8. Nel novembre 1930 viene proiettato al cinema Eden il primo film sonoro:

Cinema Eden: SINFONIA NUZIALE film mondiale sonoro. Una bufera di passioni in un cuore di una donna. Meravigliosa interpretazione di Erich von Stroheim.

Il 1931 è caratterizzato da una protesta contro i tagli a cui sono sottoposte le pellicole da parte delle sale cinematografiche in modo da ridurre la durata del film e quindi aumentare il profitto giornaliero. La lamentela viene pubblicata da un giornale:

Il modo come si rappresenta al cinema Eden La bisbetica domata ha passato i limiti della decenza. La notorietà del capolavoro ha richiamato un tale pubblico che oltre a tutti i posti erano stipati anche i corridoi. Ma il pubblico è rimasto deluso perché la pellicola era stata tagliata di un buon terzo. I tagli poi – come al solito – erano stati fatti con tanta goffaggine da sollevare visibile malcontento. I proprietari diranno che la pellicola è giunta tale e quale da Roma e i tagli sono stati eventualmente praticati dalla capitale. [...]

Il film è stato conciato in cosiffatta maniera da non essere più interpretabile. Intere scene di importanza essenziale sono tagliate e spesso in modo animalesco, cosicché la concatenazione dei fatti diventa un mito. [...]

Alla comparsa di questo articolo rispondono i responsabili della distribuzione cinematografica locale:

A proposito di un rilievo di un nostro lettore circa la proiezione del film Bisbetica Domata all’Eden, l’Agenzia delle Tre Venezie della casa Artisti Associati ci invia una lunga lettera nella quale contesta le asserzioni del lettore e appoggia il rilievo con considerazioni di ordine tecnico. Dichiara che, essendo il film sincronizzato a dischi, si rende impossibile ogni taglio.

Nel corso del 1932, le proiezioni cinematografiche al cinema Eden comprendono, oltre al film, la proiezione di un cinegiornale sonoro della Cines e di un cartone animato. Nel luglio 1933 entrano in vigore i prezzi d’ingresso ridotti del 50% imposti dal regime fascista; la direzione, tuttavia, rammenta che:

Nonostante i prezzi ridotti, il materiale che verrà proiettato sarà ugualmente buono e preghiamo i nostri spettatori di volerci onorare anche pel futuro della loro onorata presenza.

Nell’aprile 1934 il signor Stampfl riceve l’autorizzazione a sostituire la vecchia insegna posta sopra l’ingresso del cinema Eden con una nuova scritta luminosa. Nel novembre 1935 l’attività cambia temporaneamente nome in cinema Luce, a causa della linea politica di Mussolini, opposta a quella del primo ministro inglese Antony Eden.

Fonti per i dati storici

P. Caneppele, A. Rigon, Fra luci e ombre – Intrattenimento e propaganda sugli schermi cinematografici di Bolzano, Provincia Autonoma di Bolzano – Alto Adige, 2002

M. Bonetto, P. Caneppele, Tutto esaurito… – Gli spettacoli cinematografici a Bolzano 1896-1918, Provincia Autonoma di Bolzano – Alto Adige, 1999

Tutto il materiale riportato in questo articolo appartiene ai rispettivi proprietari. Sono a disposizione per eventuali rettifiche o altre richieste.

Situata a Wimbledon (sì, dove si svolgono i tornei di tennis), nella periferia di Londra, la Wimbledon School of English è in assoluto la migliore scuola di lingua inglese che abbia frequentato. Durante tutto l’anno vengono tenuti corsi di lingua, differenziati a seconda del livello che verrà valutato per ogni iscritto tramite una serie di test. C’è anche la possibilità di seguire corsi specifici in preparazione di esami di lingua (Cambridge Examinations e IELTS), nonché di sostenere l’esame alla fine del corso, ammesso che venga tenuta una sessione d’esame in tempo utile. Tutte le informazioni riguardanti prezzi e date degli esami si trovano sul sito della scuola. La scuola si occupa anche della sistemazione degli studenti in famiglie locali o in residence (vi consiglio caldamente la prima opzione). Oltre a questo, la Wimbledon School of English organizza anche escursioni giornaliere durante i fine settimana, attività pomeridiane a Wimbledon ed iniziative simili, alcune delle quali gratuite, altre offerte a prezzo ridotto grazie agli accordi commerciali della scuola. Se poi volete visitare Londra (e chi non vuole!) Wimbledon è davvero il posto ideale poiché coniuga la tranquillità di una zona periferica con un sistema di collegamenti imbattibile: tramite il treno o la metropolitana è infatti possibile raggiungere il centro di Londra in 10 minuti. Per tornare, ci sono gli autobus notturni ad ogni ora.

Se poi volete anche qualcuno che vi aiuti con l’organizzazione del vostro soggiorno, che vi fornisca assistenza durante la vostra permanenza a Londra e, perché no, organizzi attività pensate apposta per voi, vi consiglio di rivolgervi ad Errico’s Student Support Services, azienda a conduzione familiare con sede proprio a Wimbledon. Fidatevi, ne vale davvero la pena, tant’è vero che tutti coloro che ci vanno… poi tornano!

Se siete interessati e volete saperne di più, contattatemi!

Ma cos’è questa saudade portoghese? Si tratta del desiderio di avere una persona o una cosa che non c’è perché si è allontanata da noi per qualche motivo. Fin qui nessun problema, direte voi, ma le cose sono molto più sfuggenti di quanto non possano sembrare. A volte questo desiderio può essere rappresentato dalla volontà di andare (o tornare) in un posto lontano, che può essere chiamato “casa” non tanto per quello che è oggettivamente, ma piuttosto per quello che rappresenta soggettivamente e per ciò che ci fa sentire. L’analogia con la parola italiana nostalgia si ferma qui. L’oggetto o la persona del desiderio può anche non essere mai esistita, portandoci a sentire la necessità di qualcosa che faccia da completamento a noi stessi e alla nostra vita, senza sapere cosa. La saudade è mancanza: privazione di qualcosa che avevamo, privazione di un luogo in cui si stava bene, privazione di tutte quelle emozioni ed esperienze che ci hanno resi felici in passato. Molto spesso la saudade porta con sé la convinzione che l’oggetto del desiderio sia perso per sempre o comunque non raggiungibile.

Ma non finisce qui, questa è solo una faccia della medaglia. La saudade implica una continua ed inestinguibile speranza che le cose cambino, di poter finalmente raggiungere quel qualcosa che riesca a completarci; porta all’assimilazione di questa mancanza, fino ad accettarla come parte integrante della nostra vita. Si può anche arrivare a volere la mancanza di ciò che desideriamo (sì, è masochismo).

Saudade è molto più di una parola: è uno stile di vita, un modo di vedere il mondo e di affrontare i problemi che la vita ci presenta giorno dopo giorno. E (teoricamente) è un sentimento collettivo, tant’è vero che spesso la parola viene usata al plurale, saudades.

Saudade è mancanza, privazione, passato, ma anche felicità, speranza e futuro. Che si fondono nell’accettazione del presente per quello che è. Saudade è il sentimento più intimo e soggettivo che esista, ma contemporaneamente è un male (o un bene?) collettivo, un sentimento che abbraccia il mondo intero. Ve l’avevo detto che è metafisico. Ve l’avevo detto che non è semplice.

Questa volta vi segnalo un sito gestito da un mio amico: www.uciei.it. E’ un sito (realizzato, ahimè, con Frontpage… pessimo, pessimo) dedicato all’ornitologia e gestito da un appassionato di ornitologia che in questo momento si trova in un’isoletta sperduta nel mare a nord della Germania. Questa persona poco seria e molto tendente alla consumazione all’ingrosso di alcool, soprattutto sotto forma di birra, si dedica alla cattura, inanellamento, schedatura (non so se questo è il termine tecnico in realtà) di varie specie di uccelli, con lo scopo finale di tracciarne gli spostamenti e la crescita nel corso del tempo. O almeno, questo è quello che mi sembra di aver capito. Molto interessante come attività devo dire, anche solo da spettatore/aiutante inesperto.

Questo articolo sarà essenzialmente inutile alla maggior parte di voi (e anche a me) visto che il suddetto sito è in ladino gardenese, una minoranza linguistica del nord-est Italia… se siete appassionati di lingue apritelo e provate a leggere i paroloni assurdi che ci trovate, se siete appassionati di uccelli (senza doppi sensi) apritelo e guardate le figure. Se siete appassionati di HTML indecifrabile, andate a vedere il codice della pagina. Insomma, dopotutto siamo esemplari di Homo Sapiens Sapiens… trovatevi qualcosa da fare con questo sito! Buon divertimento

Ora vediamo quando si accorge di questo articolo…

Ultima cosa che voglio ricordarvi: ingresso libero, prenotazione obbligatoria allo 0472 458038

E’ un vero peccato non poterci essere, ma due giorni nel freddo del bunker purtroppo non possono competere con tre settimane nel caldo della Spagna

La presentazione dell’evento di Tiziano Popoli, in occasione dell’ultimo sopralluogo effettuato nel bunker